Utilización de recursos: Procedimientos

¿Cómo se utiliza un recurso o referencia visual y cómo lo podemos reutilizar en nuestro proyecto de diseño de interiores?

Todo buen diseñador debe buscar referencias en otros proyectos que tengan un significado o un contenido similar al proyecto que esten realizando en ese momento, debe identificar los elementos que le ayuden a solucionar los problemas que se le presenten en el desarrollo del proyecto.

En esta actividad debemos plantear una propuesta de diseño de una doble fachada interior situada al norte.

La fachada cuenta con tres huecos, por lo que las aperturas de la segunda fachada deben situarse en los espacios que hay entre los huecos de la primera fachada, sin que coincidan unos con otros.

Hemos decidido reslizar multiples aperturas con forma circular en el centro de la doble fachada, y además probaremos con dos colores diferentes de pintura: amarillo y azul.

  • La primera prueba la realizamos con un material translucido, que permite intuir los huecos de la fachada exterior y con la segunda fachada pintada de amarillo por el interior.

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Con esta fachada obtenemos un ambiente cálido, pero no nos proporciona la luz necesaria para un estudio-taller de pintura.

  • Para la segunda propuesta utilizaremos un material opaco pintado de azul por el interior y blanco por el lado del taller.

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Con esta propuesta obtenemos un espacio mucho más luminoso, aunque el ambiente sea más frio se acerca más al resultado que buscamos.

  • La tercera propuesta será similar a la primera, pero el material utilizado será opaco. La segunda fachada será amarilla por la cara interior y gris por el lado del taller.

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Con esta tercera propuesta obtenemos poca iluminación en el interior debido a que la pared está pintada de gris.

Como conclusión podemos decir que el resultado más interesante es el de la segunda propuesta, en contra de lo que esperábamos.

Reforma de Estudio y Residencia

En el siguiente proyecto se nos pide realizar una propuesta para la reforma de la vivienda que la artista de etnia gitana Lita Cabedull tiene en su ciudad natal, Albacete.

La vivienda se escuentra situada en la planta quinta, en la calle San Pablo nº2 del Barrio de la Milagrosa de Albacete.

Nuestra clienta, Lita Cabedull, vive en Holanda con su familia pero una vez al año y durante un mes, vuelve a su tierra natal para pintar y disfrutar de su gente.

Los condicionantes que nos proporciona el espacio son:

  • Superficie total: 32,60 m2.
  • Altura libre: 2,50 m.
  • Fachada principal orientada a norte.
  • Existencia de buhardilla que podemos utilizar ya que tiene 1,80 m de altura en su punto más alto.

El programa de necesidades que tenemos que resolver es el siguiente:

  • Estudio-taller de pintura: será el espacio principal y por lo tanto el que mayor superficie tendrá. Necesita una gran mesa para montar sus lienzos y una pared libre para colgarlos y pintar.
  • Estar: tendrá un sofá-cama para los invitados y almacenaje para sus libros.
  • Cocina: será la mínima indispensable con una pequeña nevera, lavavajillas, placa de inducción portátil y fregadero de un seno.
  • Baño: con inodoro, lavabo y ducha.
  • Dormitorio:  necesitará una cama de matrimonio, armario para guardar la ropa y si es posible un pequeño aseo incluido.

Ahora necesitamos un Leitmotiv que nos ayude a resolver el proyecto, para ello utilizaremos dos palabras claves que definen a nuestra clienta: ARTISTA y GITANA.

 

De su faceta de artista, más concretamente de pintora, lo que tomamos como referente son sus lienzos, lo que nos sugiere la utilización de telas.

De sus raices gitanas, como observamos en la imagen superior, tomamos la parte nómada. Los gitanos de la región de Bohemia eran grandes nómadas con un estilo de vida sin ataduras y ajeno a los convencionalismos, por lo que peyorativamente se les comenzó a llamar bohemios.

Actualmente la palabra bohemio ya no tiene un significado peyorativo y, entre otros significados, es un estilo de decoración que pretende crear espacios acogedores utilizando:

  • Colores cálidos como el rojo y el granate.
  • Telas  y papeles pintados que aporten texturas.
  • Mobiliario antiguo.
  • Madera.

https://decoracion.trendencias.com/otros-estilos/decoracion-de-estilo-bohemio

Por lo tanto, el concepto BOHEMIO representa las dos facetas de Lita, por un lado sus orígenes gitanos y por otro su faceta de artista no convencional, lo que nos permitirá crear un espacio diferente.

Una vez tenemos el concepto y los condicionantes claros, es hora de empezar a bocetar, y después de varias pruebas, hemos llegado a la disposición espacial definitiva:

 

Se accederá a la vivienda por una gran puerta, que llegará hasta el techo, y desde la entrada se podrá observar un gran espacio diáfano en el que únicamente está separada la zona de inodoro y lavabo, ya que necesita más intimidad y el dormitorio que se ubicará en la buhardilla. El resto de espacios se separarán gracis a la utilización de paneles móviles de vidrio impreso con cuadros de la artista.

 

Un elemento importante del diseño será la escalera que da acceso a la buhardilla. Debido a la limitación de espacio no puede ser una escalera convencional, por ello hemos elegido esta referencia que nos ayudará a solucionar nuestro problema:

http://transreformas.com/18-ideas-de-escaleras-diferentes-y-poco-usuales/

Es una escalera que además tiene función de almacenaje y permite la utilización del espacio que queda bajo ella. Además el primer tramo es independiente por lo que nos permitirá, añadiéndole unas ruedas su movilidad por la vivienda.

Para terminar de entender el diseño, a continuación mostramos los planos definitivos y un panel resumen:

  • Distribución:

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  • Acabados:

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  • Secciones y alzados:

 

 

  • Panel resumen:

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Como conclusión podemos decir que el espacio que hemos diseñado se adapta perfectamente a las necesidades que nuestra clienta tendrá durante su estancia en él.

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Como crear un espacio

En esta actividad se nos pide crear un espacio a partir de una imagen.

Lo primero que vamos a hacer es decidir que apariencia tendrá dicho espacio, y para ello hemos probado 4 posibilidades diferentes:

Una vez elegido el espacio que más se adapta a nuestra idea, realizamos una serie de pruebas utilizando la técnica del collage para decidir donde colocaremos cada uno de los elementos.

Ahora elegimos la imagen que nos servira de leitmotiv para nuestro espacio.

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Posteriormente realizaremos un boceto con todos los elementos para ver si conseguimos crear el espacio  que necesitamos.

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Finalmente, dibujamos el espacio y utilizamos recortes con los diferentes materiales para ver como será el resultado final.

 

Ambientación con color

¿Cómo podemos crear un ambiente?

Para crear un ambiente es necesario pensar en una iluminación adecuada, un mobiliario que se adapte a las necesidades del usuario, pero sobre todo es muy importante elegir los colores que utilizaremos para crear dicho ambiente.

Basándonos en una de las numerosas gamas y combinaciones de colores del libro “Decolores”, de Anna Starmer, se nos propone buscar un espacio al que podamos asociar conceptos como INTENSO, ELEGANTE Y REFINADO.

Esta gama de colores, según nuestro referente, sugiere actualidad, calidad y buen gusto.

Elección del espacio.

El ambiente que nos sugiere esta paleta de colores, así como los conceptos asociados a ella, es un espacio relacionado con la degustación y venta de vinos. Una vinoteca gourmet, que no es otra cosa que un lugar donde se almacena, expone, cata y vende el vino a personas con gusto delicado y/o de exquisito paladar.

Vinoteca “La Boella” (Tarragona).

El empleado de esta tienda deberá ser experto conocedor de sus productos, para poder explicar sus exclusivas características, dando un trato de distinción a los usuarios y clientes de la misma.

El espacio deberá proporcionar las necesidades funcionales de uso del mismo:

  • un espacio de almacenaje para el producto
  • una zona de exposición, donde éste destaque
  • una zona de degustación del mismo, donde el cliente reciba la exclusividad que se merece
  • un espacio de venta, vinculado a la zona de degustación.

Distribución de los colores.

En nuestra propuesta planteamos usar el color arándano como base en paredes principales, ya que representa la superioridad, la sofisticación, las ganas de alcanzar el triunfo, además provoca el mejor contraste con el resto de colores de la paleta sin sensación de opresión.

Decidimos emplear el rosa oscuro en la pared de fondo del local, con la intención de transmitir apertura del espacio. También creemos conveniente introducirlo en el mobiliario de mostrador de venta, pues aporta un toque de delicadeza sobre los fondos oscuros.

El negro, color más pesado de la gama, se usa como base en pavimentos, otorgando estabilidad al espacio y sensación de sobriedad y elegancia. El mobiliario de exposición se realiza en este mismo color, pues consideramos que aporta exclusividad y modernidad al producto que muestra.

El color almendra, usado en el techo del espacio, aporta ligereza a la estancia, compensando el gran peso de la propuesta de pavimentos y paramentos verticales.

Por último, los toques de verde salvia, en detalles de mobiliario como pueden ser los taburetes aportan frescura a esta gama de rosas, equilibrando la gama.

Propuestas.

Con estas elecciones elaboramos distintas pruebas de propuesta en técnica collage:

En estas opciones se opta por paramento vertical en negro y pavimento y paramento vertical en arándanos, ambos colores como base para el resto de la gama. Estas propuestas no nos encajan, debido a la excesiva oscuridad que aporta al ambiente, y la sensación opresiva que pueden causar en el visitante.

Como propuesta final de espacio, incluyendo la elección de colores, el tratamiento de profundidad, la escala y la posible iluminación, hemos obtenido el siguiente resultado:

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Finalmente podemos decir que esta gama podría cumplir su objetivo, ya que bajo nuestro punto de vista sugiere un ambiente actual, sofisticado y elegante, que te invita a desarrollar la actividad de cata y posterior compra del producto.

Negro y blanco

¿Es el negro un color? ¿Y el blanco?

Ésta es una pregunta muy común, y mucha gente está convencida de que el blanco y el negro no son colores.

Hay corrientes pictóricas que no reconocen el negro y el blanco como colores, ya que su tema es el color. El negro no se utilizaba, se usaba la mezcla de rojo, azul y amarillo. Por el contrario, el blanco si se usaba, ya que no se puede obtener de la mezcla de otros colores.

La suma de todos los colores del arco iris es blanca. El negro es la ausencia de todos los colores. Por ello se decidió que el blanco y el negro no son colores.

Cuando a Renoir, pintor del impresionismo, se le pregunto: «¿No es la principal innovación del impresionismo la supresión del negro, que no es un color?» él respondió: «¿El negro no es un color?, ¿cómo puede pensar eso? El negro es el rey de los colores»

Van Gogh, pintor que superó el vacío de contenido del impresionismo,  contestó así a su hermano, el cual le aconsejó no usar el blanco y el negro en sus pinturas: «No, el negro y el blanco tienen su razón y su significado, y quien los suprime no tiene nada que hacer».

Si hablamos del color de las cosas y los materiales el blanco sí es un color, el más importante de todos.

Por eso a la pregunta ¿El negro es un color?, la respuesta es «El negro es un color sin color».

Y el blanco, ¿es un color?, la respuesta es «Sí, el blanco es el cuarto color primario. El blanco no es incoloro».

Negro

  • Lo duro o lo pesado.

El negro es un color con mucho peso, por eso en ésta estancia se utiliza el color negro en las paredes y suelo para situar el color pesado abajo, reforzando ésta idea con la utilización del color blanco, que es un color ligero, en el techo.

La utilización de la bañera blanca crea el contraste perfecto que la hace destacar, siendo ésta el elemento importante del espacio.

  • Con límites.

El negro es el color del límite. En ésta imagen podemos observar cómo se ha utilizado el color negro en los elementos delimitadores, creando así los límites de la zona de descanso en un espacio, que sin ellos, sería completamente abierto.

  • Lo técnicamente moderno.

El color negro se asocia a las nuevas tecnologías. Cuando aparece algún producto con la tecnología más moderna existente siempre es negro. Ésto hace que relacionemos este color con lo técnicamente moderno.

Éste espacio es técnicamente moderno por dos motivos: el uso del color negro y que las paredes adquieren éste color gracias a la proyección de imágenes generadas con proyectores, aparatos tecnológicos.

  • Lo elegante.

Otro aspecto relacionado con el color negro es la elegancia. Lo elegante pretende no llamar la atención.

En moda, especialmente la masculina, las prendas más elegantes son negras: el esmoquin, el frac y los trajes elegantes. En moda femenina también es un color símbolo de elegancia. Quien viste de negro no necesita hacerse el interesante con otros colores, le basta su personalidad.

Con el uso del color negro en éstos espacios, se crea un ambiente elegante. Además al utilizar elementos de color oro, otro color símbolo de elegancia, estamos potenciando esta cualidad.

 

  • La objetividad.

El término objetividad se emplea para referirse a la cualidad de un objeto, independientemente de la afinidad que puedan tener las personas hacia él, símplemente se limita a describir las características observables que posee el objeto.

El negro es el color de la objetividad, como hemos mencionado anteriormente, es un color que no pretende llamar la atención, el objeto destaca por su funcionalidad. Por eso, este es un espacio objetivo, cada elemento cumple su función.

Blanco

  • La levedad o lo ligero.

El blanco es el color de lo ligero, está siempre arriba.

La levedad del espacio se consigue utilizando el color blanco en todos los paramentos y se realza con una cama que da la impresión de estar flotando, en el aire.

  • Lo vacio.

El blanco también es el color de lo vacío.

En esta imagen observamos un espacio que da la sensación de vacío, que se consigue gracias a la simplicidad del mobiliario, a la decoración y al uso del color más neutro, el color blanco.

  • La perfección.

El blanco es el color de la perfección, al contrario que el negro, tiene todas las connotaciones positivas. Es el color de lo divino y de los Dioses.

Éste espacio lo podemos considerar perfecto gracias a la simetría y por supuesto al uso del color blanco.

  • Lo limpio, la pureza, la inocencia

La limpieza se observa en el exterior, y la pureza en el interior. Lo higiénico tiene que ser blanco, ya que sobre él se aprecia cualquier mancha.

Una cocina, espacio en el que se van a manipular alimentos, tiene que ser un espacio limpio. Con el color blanco conseguimos este efecto.

También es el color de la inocencia, de lo que todavía es puro, y ¿que hay más inocente que un niño?. Por eso, este dormitorio infantil es blanco creando un lugar para la inocencia.

  • El inicio

Por último, el blanco es el color del inicio, de lo nuevo, del comienzo. Por eso, el espacio que podemos relacionar con el inicio es el pasillo, ya que gracias a él podemos acceder al resto de estancias de una casa. Podemos considerarlo el inicio del hogar, y por supuesto, al ser de color blanco, potencia esta sensación.

El color. Contraste y armonía

El color, según la RAE, es la sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda.

Los 3 colores primarios son el CIAN, el MAGENTA y el AMARILLO, y de la combinación entre ellos surgen el resto de colores.

El círculo cromático es una representación visual de dichos colores primarios y sus combinaciones para crear todos los demás.

Al diseñar espacios interiores es muy importante el uso del color. Podemos utilizar diferentes combinaciones de colores para crear diferentes ambientes y transmitir sensaciones.

Los diferentes tipos de combinaciones de color que podemos utilizar son:

  1. Combinación complementaria: es la utilización de colores complementarios, adicionales o contrastes. Se utilizan dos colores opuestos del círculo cromático, creando una combinación animada y llena de contraste.
  2. Tríada: es la combinación de 3 colores  ubicados a la misma distancia uno del otro. Se consigue un contraste armónico, creando una combinación vivaz.

  3. Combinación analógica o armónica: es la combinación de 2 a 5 colores ubicados uno al lado del otro en el círculo cromático. Se crea una combinación tranquila y agradable.

  4. Combinación complementaria por separado: es una variación de la combinación complementaria. En lugar de usar el color opuesto, se usan los dos colores que están a su lado. Se crea un contraste más tenso.

  5. Tétrada: es la combinación de 4 colores. Se utiliza un color básico, dos adicionales y otro que da acentos.

  6. Cuadrado: se utilizan 4 colores que están ubicados a la misma distancia uno del otro. Se crea un estilo dinámico, llamativo y juguetón.

A continuación se muestran ejemplos de ambientes interiores en los que se ha utilizado el contraste o la armonía cromática.

CONTRASTE

Azul y amarillo lima y un toque de púrpura.

En este espacio se ha utilizado una combinación complementaria por separado. Se puede observar el contraste entre el azul y el amarillo lima que crea un ambiente juvenil.

Rojo y cian.

En este espacio el contraste se consigue utilizando el color más cálido y el color más frio. Se consigue un ambiente dinámico, por lo que es una combinación adecuada para un espacio de trabajo.

Rosa y verde.

Este espacio es una habitación en la que se combina lo tranquilizador del color verde con el rosa infantil, creando un ambiente perfecto para el descanso.

Naranja y azul.

Con este contraste se crea un ambiente oscuro combinando el naranja exótico y un azul muy oscuro.

Violeta y lima.

En este espacio se ha combinado la frescura del verde con la ambigüedad del morado. Se consigue un ambiente muy dinámico.

ARMONÍA

La armonía consiste en utilizar diferentes modulaciones de un mismo color.

Marrones.

El marrón es el color menos apreciado, pero a la vez está en todas partes. Es el color de lo acogedor y es el color de muchos materiales naturales, por lo que es uno de los colores preferidos para la decoración interior de viviendas.

Rojos y rosas.

El rojo es el color más cálido. Esta combinación crea un ambiente alegre y dinámico, ya que el rojo es el color de la energía.

El rosa es el color de lo cursi y lo infantil, por lo que podemos decir que en las imágenes observamos dos dormitorios infantiles.

Verdes.

El verde es el color intermedio. El color de lo tranquilizante, de la naturaleza y de la juventud. Utilizando esta gama de colores conseguimos espacios relajantes y juveniles.

Amarillos.

El amarillo es el color de la luz y la iluminación, por lo que combinando esta gama de colores conseguimos un espacio muy luminoso.

Azules.

El azul es el color más frío, por lo que nos proporciona un espacio refrescante. Es una estancia ideal para el descanso y la relajación, ya que son las sensaciones que transmite este color.

Villa Saboya (Le Corbusier)

Contexto histórico

Años 20, final de la Primera Guerra Mundial e inicio del Movimiento Moderno.

Con éste movimiento se simplificaron las formas y se prescinde de la ornamentación, lo importante es la funcionalidad → “la forma sigue a la función”.

Se empiezan a utilizar nuevos materiales como el acero, el hormigón y el cristal y nuevas formas de construcción, construcción sobre pilares.

La Villa Saboya es un diseño de Charles-Édouard Jeanneret-Gris (1887-1959), más conocido como Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Está situada en el número 82 de rue de Villiers 78300, en Poissy, a las afueras de París.

Fue construida en el año 1929 y la vivienda se diseñó pensando en la funcionalidad, se definió como machine à habiter (máquina de habitar). Le Corbusier, en su libro «Hacia una arquitectura» (1923) ya mencionaba este término»:

«La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. […] La casa es una máquina de habitar. […] Los estilos son una mentira»

Sus dueños vivieron en ella poco tiempo. En el año 1940, con la invasión alemana de Francia, la abandonaron, y posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial fue bombardeada e incendiada.

En 1963 la Villa Saboya fue declarada patrimonio arquitectónico y se restauró.

Actualmente es un museo dedicada a la vida y obra de Le Corbusier.

Para realizar el análisis de la Villa Saboya, vamos a comenzar con las características de la arquitectura de Le Corbusier:

  • Tenía aprecio por la tradición. La Acrópolis y El Partenon influyeron en sus diseños.
  • Uso de formas geométricas básicas.
  • Búsqueda de los estándares ideales de la época
    • Estudio del pasado y propuesta de tipos modernos atemporales
    • Ingeniería y maquinaria moderna como productora de tipos
    • Desarrollo de los «5 puntos para una nueva arquitectura»

Los 5 puntos para una nueva arquitectura (1926):

  • edificio sobre pilotis (columnas): para que la vivienda no se hunda en el suelo, lo que deja libre el espacio para permitir que el paisaje pase por debajo del edificio.
  • terraza jardín: sirve como aislamiento térmico sobre las losas de hormigón y convierte el espacio sobre la vivienda en aprovechable.
  • planta libre: gracias a la estructura basada en pilares y tabiques se libera el espacio de condicionantes estructurales
  • ventanas corridas en fachada (fenêtre en longeur): conseguir iluminación natural en el interior y mejorar la relación del espacio con el exterior
  • fachada libre de elementos estructurales

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Fuente: http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/04/villa-saboya-le-corbusier-arquitectura.html

 

La Villa Saboya, análisis

La Villa fue diseñada como paradigma de la vivienda como máquina de habitar de forma que las acciones cotidianas lo condicionaron. Otro condicionante es el movimiento de los coches que debían entrar al edificio.

El edificio se concibe como un objeto que se posa en el paisaje, de ahí su construcción sobre columnas (según Le Corbusier pilotis)

Si observamos el exterior de la vivienda (imagen superior), podemos concluir que en la Villa cumple los 5 puntos de la nueva arquitectura.

Planta baja

  1. Hall
  2. Garaje
  3.  Habitación de invitados
  4. Habitación de servicio
  5. Cuarto de la colada

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Fuente:http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/04/villa-saboya-le-corbusier-arquitectura.html

La planta baja tiene una forma curva influenciada por la entrada de los automóviles en ella. La mayor parte de ella la ocupa el garaje, con capacidad para tres automóviles de la epoca, y sustituye a las cuadras.

En el resto de la planta encontramos el hall, las habitaciones del servicio y el cuarto de la colada.

En el hall encontramos la espina dorsal de la casa que es la rampa que recorre el edificio y una escalera de caracol. Esta pintado de blanco para aparentar limpieza e higiene, ya que en esa épocalas ciudades sufrían epidemias por la sobrepoblación.

Planta primera

  1. Vestíbulo
  2. Salón
  3. Cocina con despensa
  4. Terraza
  5. Dormitorio
  6. Baño
  7. Sala privada

p1

En la planta primera se encuentra la vivienda principal formada por un gran salón, cocina con despensa, terraza, tres dormitorios con baño y una sala privada.

El salón y la zona privada de los dueños se sitúan alrededor de una terraza acristalada, en la que también se sitúa la rampa que da acceso a la terraza superior.

patio

Terraza (Fuente: http://polillaradiactiva.blogspot.com.es/2013/05/villa-savoye-poissy-francia-charles.html)

Terraza jardín

8. Solarium

9. Terraza

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Fuente:http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/04/villa-saboya-le-corbusier-arquitectura.html

Finalmente, sobre la vivienda encontramos una cubierta plana ajardinada que sirve de solarium y funciona como aislamiento térmico de la misma.

Conclusiones

En la casa abundan los efectos ilusorios:

  • la primera impresión es la de una estructura flotante.
  • El voladizo y la ventana corrida exageran la horizontalidad, a pesar de la planta cuadrada de la vivienda.
  • La diferencia entre zonas curvas en planta baja y cubierta y rectas en planta primera leconfieren dinamismo al edificio.

A pesar de que la villa Saboya se construyó hace casi 100 años, su diseño es impresionantemente moderno, con las líneas rectas y limpias, la fachada de cristal y la estructura de hormigón pintado de blanco.

Análisis de la Cocina Frankfurt

Contexto histórico.

Año 1920, final de la Primera Guerra Mundial e inicio del Movimiento Moderno.

Con éste movimiento se simplificaron las formas y se prescinde de la ornamentación, lo importante es la funcionalidad “la forma sigue a la función”.

Se empiezan a utilizar nuevos materiales como el acero y el hormigón.

Pero lo que más nos interesa de éste movimiento para el análisis de la cocina Frankfurt es que se ocupa por primera vez del estudio del espacio doméstico.

La cocina Frankfurt fue la primera cocina independiente, pensada como una fábrica, y se puede considerar precursora de la cocina tal y como la conocemos actualmente.

Fue pensada como parte del proyecto de vivienda y se diseñó para permitir un trabajo eficiente y ser construida a bajo coste, lo cual se conseguía porque era un mismo diseño para todas las viviendas, independientemente del número de habitantes de cada vivienda, y los materiales utilizados en su construcción eran económicos.

La diseñó la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky para el complejo de vivienda social Römerstad en Francfort del Meno (Alemania) en el año 1926. Éste complejo se construyó después de la guerra por la necesidad de viviendas tras la misma. Se necesitaban apartamentos de alquiler para la clase obrera que fueran funcionales a pesar de ser poco espaciosos.

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Vista general de la cocina Frankfurt (http://www.wikiwand.com/fr/Cuisine_de_Francfort)

Las innovaciones de ésta cocina son los armarios empotrados y los electrodomésticos integrados.

Su diseño estuvo influenciado por el taylorismo, se consideraba el trabajo del hogar como una profesión, por lo que la cocina tenía que ser ergonómica y el trabajo tenía que estar racionalizado.

Organización de la cocina Frankfurt.

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Como hemos mencionado en la introducción, la cocina Frankfurt fue la primera cocina independiente. Fue diseñada como una pequeña fábrica para preparar alimentos.

Sus dimensiones eran 1,87 x 3,44 metros. Era bastante estrecha por dos motivos: por la falta de espacio en la vivienda y por la necesidad de reducir los pasos al mínimo posible para conseguir la optimización del trabajo en ella.

Con estos dos condicionantes, lo que sucedió fue que se aislo a la persona que cocinaba del resto de la familia (debido a las reducidas dimensiones) mientras realizaba las tareas, evitando así distracciones y optimizando el trabajo.

Tenía dos puertas, una de ellas en una de las paredes cortas y otra que la conectaba con el comedor. Ésta segunda corredera para reducir la distancia que se camina entre ambas salas.

Zonificación

zonificacion

Según entrabas a la cocina, en el lado izquierdo se encontraba la zona de cocina y la puerta corredera; a la derecha se situaban los gabinetes, los cajones de almacenaje de alimentos (zona de almacenaje) y el fregadero (zona de limpieza); y al frente, bajo la ventana, la zona de trabajo.

Vistas de la cocina Frankfurt (http://pierre.aubriet.free.fr/index.php?article72/1926-margarete-schutte-lihotzky)

Los cajones de almacenaje de los alimentos eran de aluminio y estaban etiquetados para mantener el orden del espacio.

Cajones de almacenaje (https://ctorressanchiz.wordpress.com/2015/10/25/la-cocina-frankfurt/)

Los frentes de madera de la puerta y de los armarios fueron pintados de azul porque un investigador descubrió que las moscas evitaban las superficies azules.

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Reproducción de la cocina Frankfurt (https://es.wikipedia.org/wiki/Cocina_Frankfurt)

Triángulos de trabajo

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Las 3 normas básicas que debe cumplir el triángulo de trabajo en una cocina son:

  • En total, el triángulo no debe superar los 8 metros, es decir no mas de 3 metros entre cada punto y no menos de 1,20.
  • La zona de limpeza de alimentos debe estar cerca del fregadero y debe ser de 90 cm aproximadamente.
  • Evitar que haya obstáculos entre los tres puntos del triángulo.

En el caso de la cocina objeto de nuestro estudio no se cumple la primera regla, es cierto que el triángulo no supera los 8 metros, pero entre algunos de los puntos existe una distancia inferior a 1,20m. Esto se debe a la limitación de espacio que tenian para estas viviendas sociales.

Circulación

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A la cocina se accedia por la puerta que comunicaba al pasillo. La secuencia lógica de trabajo era: zona de almacenaje para coger los ingredientes necesarios, zona de trabajo para preparar dichos ingredientes, zona de cocina para su cocción, comedor para degustar la comida y finalmente zona de limpieza para recoger los utensilios utilizados.

Comparación de la cocina frankfurt con la cocina actual (según Neufert).

Actualmente, una buena cocina se diseña siguiendo una serie de condicionantes ergonómicos, lo que nos proporciona dimensiones mínimas entre muebles, dimensiones de mobiliario y distribución de los elementos.

Todos estos datos se recogen en el Neufert y son:

  • Dimensión mínima entre muebles enfrentados 1,10 – 1,20 m.

  • Profundidad de armarios bajos 0,60 m.

  • Profundidad de armarios altos 0,35 m

  • Altura de encimera 0,85 – 0,90 m

  • Distancia entre armarios altos y bajos >0,50 m

En la cocina Frankfurt las dimensiones son un poco inferiores debido a las medidas del espacio, pero si tenemos en cuenta que se diseñó hace casi 100 años, esta diferencia es despreciable.

En cuanto al triángulo de trabajo, podemos observar que la cocina frankfurt cumple las mismas normas que se aconsejan actualmente.

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Neufert

Además debe tener buena comunicación con el comedor, y el diseño debe intentar:

  • ahorrar recorridos

  • conseguir un espacio de trabajo fluido

  • suficiente libertad de movimientos

  • evitar el tener que trabajar de pie

  • ordenar adecuadamente los diferentes lugares de trabajo.

Estos requisitos se cumplen a la perfección en la cocina frankfurt.

Conclusión

Con éste análisis podemos concluir que la cocina Frankfurt es la precursora del espacio de cocina tal y como lo conocemos actualmente. A pesar del paso de los años las cocinas siguen diseñándose como lo hizo Margarete Schütte-Lihotzky hace casi 100 años.

Lugares y No lugares

¿Qué es un «lugar»? ¿Qué es un «no lugar»? Marc Augé (Poitiers, 1935) acuñó el término «No lugar»para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como «lugares». Son «lugares» los históricos o los vitales, así como aquellos otros espacios en los que nos relacionamos. Un «no lugar» carece de la configuración de los espacios, es circunstancial, definido por el pasar de individuos. En ellos la relación o comunicación es más artificial.

Por lo tanto podemos decir que la diferencia entre un «lugar» y un «no lugar» es el vínculo emocional que creamos con él, y por ello, lo que para una persona puede ser un «no lugar» para otra puede ser un «lugar», o incluso un «no lugar» puede llegar a convertirse en un «lugar» en un momento de nuestras vidas.

Como ejemplos de «NO LUGAR», podemos considerar lugares de paso o de tránsito como una estación de tren, una carretera, un aeropuerto o una calle.

Y como ejemplos de «LUGAR» podemos considerar la plaza del pueblo o el parque en los que te reunes con los amigos o la casa familiar.

Pero como hemos comentado antes, un «no lugar» puede convertirse en un «lugar», y nosotros como diseñadores debemos crear estor LUGARES.

Relación Diseñador-Cliente

La relación entre el diseñador y el cliente es uno de los aspectos más importantes a la hora de realizar un proyecto, ya que si hay una buena relación habrá un buen proyecto.

Lo primero que debe hacer un  buen diseñador es escuchar a su cliente para conocerlo a la perfección. De éste modo sabrá las necesidades y gustos del mismo y podrá realizar un diseño completamente adaptado, único y personalizado.

En ésta actividad vamos a analizar la relación Diseñador-Cliente viendo un vídeo del programa Supercasas, emitido por la Sexta. Estudiaremos si con el diseño de dicha vivienda se cubren las necesidades del cliente.

Concretamente vamos a analizar la casa ibicenca de Fernando Hierro, exjugador de futbol del Real Madrid C.F. Dicho inmueble se encuentra ubicado en el residencial Es Pouet, en la bahia de Talamanca. La casa es un trabajo del Arquitecto y diseñador Joaquín Torres.

Del análisis del vídeo, podemos hablar de aspectos positivos y negativos del diseño, y por tanto de la relación existente entre diseñador y cliente.

Como aspectos positivos podemos destacar que el inmueble tiene una excelente ubicación y vistas al mar, que hacen que el cliente se sienta como en casa, ya que le recuerdan a Vélez-Málaga, su ciudad natal. Los espacios son muy abiertos y con amplias zonas de reunión. Las terrazas son una parte imprescindible de la vivienda para el cliente, le permiten ver el mar y reunirse con los amigos, dos aspectos a los que Fernando Hierro les da mucha importancia. Y por último destacar que en la decoración se incluyen fotografías que le recuerdan a su carrera y éxitos profesionales.

Como aspectos negativos podemos observar que la vivienda no se encuentra situada en primera línea de playa y no es tan exclusiva como menciona el cliente en el vídeo, ya que la urbanización está compuesta por 72 viviendas similares. La decoración, muy minimalista y en tonos neutros,  no refleja la personalidad del cliente, es bastante impersonal. La cocina está bien situada, junto a la zona de comedor exterior, pero no es funcional, ya que algunos electrodomésticos importantes, como por ejemplo la nevera, no están incluidos en la misma.

Como conclusión podemos decir que éste es un ejemplo de una mala relación entre diseñador y cliente ya que la vivienda no ha sido diseñada para él, no refleja sus gustos ni cubre sus necesidades. Es una vivienda que ya estaba construida y se ha convencido al cliente de que era lo que necesitaba.